2018年11月16日至2019年1月20日，应法国凤凰马戏团邀请，浙江曲艺杂技团总团有限公司(以下简称“浙江曲杂”)组派剧组在法国巴黎凤凰马戏城演出杂技剧《美猴王》，在法国观众中掀起一场“美猴王”热潮。

　　《美猴王》剧组此次在巴黎凤凰马戏城的驻场演出持续了2个月，恰逢圣诞节/新年黄金演出季，前后73场演出共吸引约27万名观众。在众多法国在线购票网站上，近90%的观众给该剧打分为“非常好”，推荐指数为五颗星。社交媒体上网友的评价也非常高，纷纷推荐亲朋好友去观看。

　　早在2001年，浙江曲杂团长魏真柏在一次日本之旅中发现《西游记》在当地特别流行，回国后萌生了创作舞台剧《西游记》的想法，但这一想法因各种原因搁浅了。2007年，中、法、英、德、美等国家的艺术家联袂打造了中西合璧的音乐剧《猴，西游记》，在巴黎夏特莱剧院演出后轰动一时。这再一次触动魏真柏，让他下定决心，最终创作出魔幻舞台剧《美猴王》。作为当时中国首部运用杂技和魔术打造的舞台剧，这部《美猴王》表演形式突破传统，从服装、音乐到道具、布景，都力求在贴合中国神话传统基础上，加入动漫等现代审美元素。该剧2008年在杭州大剧院和北京保利剧院上演时，观众反响热烈，也引起国外演出商的关注，成为此次在法演出的杂技剧《美猴王》的雏形。

　　中国杂技技术水平之高世界公认，凭借各种难以企及的绝活，也在世界各大马戏、杂技比赛上屡获大奖。但近年来，国际杂技界更加注重创意和艺术感染力，对于观看节目的观众来说，技巧再高超也会产生审美疲劳，他们更希望在杂技节目中看到表演成分、娱乐效果和艺术内涵。因此，在关注技巧的同时，重视节目本身的创意和文化内涵就成为杂技演出发展的必然趋势。

　　杂技剧《美猴王》正是顺应了这一趋势。杂技剧《美猴王》取材自《西游记》，时长约2小时，共有13个小节目，分别用不同的杂技技巧来演绎小说中的经典情节。在这部剧中，浙江曲杂走出了以往单纯展示技巧的模式，将杂技融入故事情节，并与舞蹈、滑稽表演等元素有机结合，使精彩的传统技艺有了浓厚的文化加持和轻松的娱乐效果。整台节目不再是由不同技巧组成的什锦拼盘，而是一台力与美、艺术价值与感官刺激完美结合的舞台剧。这也成为该剧在法国演出大获成功的启示之一。

　　此外，中法团队密切合作，在文化创意、技术手段、人员配置、资金投入、宣传推广等方面强强联手，打造出保留中国特色又符合目标市场口味的拳头产品，则是《美猴王》巴黎演出的又一个有益启示。

　　此次在巴黎演出，浙江曲杂采取与当地知名杂技演出公司——凤凰马戏团合作的模式。借助法方合作伙伴专业的创作和运营团队、成熟的平台以及在国际上的影响力，吸引法国主流观众看剧和主流媒体报道，实现在法演出效益最大化，并由此寻求进入欧洲乃至国际市场的跳板。

　　凤凰马戏团成立于2000年，每年都接待来自亚洲、非洲、南美洲等地区的杂技表演团体，尤其青睐杂技演员技术过硬的中国杂技团，浙江曲杂是凤凰马戏团创立以来邀请赴法的第9个中国杂技团。在对原来的魔幻剧进行改编的阶段，中法团队即密切合作，经过一年多的沟通洽谈，对演出内容和形式进行了细致的研究和修改，以符合法国市场需求;浙江曲杂演出团抵法以后，法方创作团队又同演出团一道，对整台节目进行最后的本地化修改润色，使其更加契合法国观众口味，并确保节目质量。在宣传上，中法双方亦通力合作，提前造势。凤凰马戏团重视品牌的力量，也很看重媒体宣传，拥有大批忠实观众。此次浙江曲杂赴法演出，打出的宣传口号是“北京之星”。“北京之星”是凤凰马戏团为来自中国的高水平杂技团打造的专属演出品牌，对于法国观众而言是号召力极强的金字招牌。

　　中国演艺产品走出去，目的是深入当地市场、融入当地观众内心。近年来，国内各大杂技院团一直在思考如何形成跨文化的合作模式，取长补短，让“民族的”成为“世界的”。此次浙江曲杂与凤凰马戏团的合作就是一个很好的范例。

　　杂技演出如同开餐厅，菜好吃当然重要，但菜品的呈现方式——摆盘也同样重要。光有技巧和故事，不能成就一台好演出，还应该重视节目包装，从内容编排、舞台布景、灯光、背景音乐、道具、演员服装等细节要素上下功夫，与此同时，对外宣传的包装也很重要，要改良经营理念，树立品牌意识，集结优秀的金牌节目，打造出富有中国文化特色、适应国内外市场、叫好又叫座的品牌剧目和品牌院团。